Los trabajos que incluyo en esta muestra, aunados al mensaje, casi siempre comprometido con los sucesos sociopolíticos que nos caracterizan como frontera, continúan la línea escultórica que exploro de un tiempo atrás. Si bien es el sentido simulacionista el espíritu que las conforma, hay una fuerte carga de apropiación de objetos motivada por la tradición de los ready mades y fuertemente influenciada por aquellos que producen una obra situada en la frontera entre arte y comercio (en el estricto sentido de oposición al consumismo), discursos que no buscan encerrarse en el puro reconocimiento del objeto, es decir que lleva implícito un doble proceso de reconocimiento, uno concreto que mira a la obra y, otro más general que apunta a sus relaciones con el mundo, pero sobre todo alentado por el convencimiento de lo imponderable que pueden resultar como herramientas de denuncia.

A manera de Justificación
Hay en estas piezas un obvio sentido de denuncia de algunos acontecimientos cotidianos, en particular de situaciones donde impera la arbitrariedad y la violencia, que se han vuelto tan comunes (particularmente en nuestra frontera Norte del país) que perdieron tiempo atrás su impacto y nuestra capacidad de asombro se hizo tan superficial e indiferente que por más violentos o dramáticos transitan desapercibidos.
¿Cómo hacer para que volteemos de nuevo hacia esta cruenta realidad? La ironía me pareció en un principio el método para lograrlo, pero en situaciones tan especiales como estas, la figura del discurso en la que se da a entender lo contrario de lo que se dice, tal vez sería insuficiente, sobre todo ante esta injustificable y marcada apatía, así, que un discurso despreciativo y sarcástico podría ser la solución, es decir, por medio de la burla malintencionada y descaradamente disfrazada volver visible esta realidad.
La dualidad entre obra y título provocan el juego que a través del sarcasmo llaman de nueva cuenta a la atención. Lo elemental del objeto, la monocromía del mismo, el valor estético inherente de la pieza no serían suficientes para alejarlas del ornato, se requiere más que descontextualizar un hecho para volverlo a recontextualizar a conveniencia, de manera que, la noticia se convierta en una elaboración tendenciosa de la realidad. Demanda, ésta muestra en particular, de la historia narrada en los títulos, para la resignificación de los objetos y la consecuente motivación para las especulaciones.
El color juega también un papel decisivo, las lecturas propias de sus valores tanto cromáticos (El rojo correspondiente a la frecuencia más baja de luz discernible por el ojo humano, es por lo tanto uno de los colores de mayor impacto visual), como psicológicos (Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia, entre otras significaciones más) hacen de él, componente imprescindible para atraer las miradas.
Tres elementos componen finalmente la pieza (el título, el objeto y el color) los que en su conjunto buscan justificarla como obras de arte y éstas a la vez, validarse como delatoras de algunos desaciertos sociales que nos aquejan. El arte en su libertad expresiva nos da la oportunidad de asirnos a él para solazarnos con su belleza, formular sentimientos, enriquecer nuestro imaginario o manifestar nuestras inconformidades y si es que la hubiese, proponer alternativas para el bien común.
Si las reflexiones a que den lugar las obras llevan al espectador a revalorar este problema social, y ello significa, un nuevo ordenamiento de ideas en torno al tema o una preocupación por las soluciones del mismo, aparte del divertimento que genere, habrá cumplido un objetivo más significante y entonces sí, lo consideraré una consecución afortunada.
Roberto Rosique